来自猎户座电影院的邀请

很早之前就下载了这部电影——《来自猎户座电影院的邀请》，今天才因为住院的无聊而观看。
故事很简单易懂，发生在日本昭和32年，一个父母死于战乱的年青人，独自流浪到京都，走进一个名叫猎户座的电影院里希望寄身于此，经营电影院的夫妻俩收留了他，本以为年青人只会暂时在电影院里过渡工作一段时间后就会离开，没想到一晃三年了，年青人从运送电影胶片到学习放映电影，一直非常认真地坚持着，得了重症的老板面容安祥地离去了，留下老板娘和年青人，带着邻居们的误会，一直坚守在经营每况愈下的电影院，相濡以沫，不离不弃……
电影节奏平缓却感人，就象涓涓的小溪流，安静清澈地在阳光下闪耀出动人的光芒。这也是我钟爱日本电影的一个原因，它们早已摆脱了韩剧那种表现矛盾冲突的单一技法，不管是生离死别还是爱情，都没有特别激动、特别悲恸、特别死去活来非要不可。但安静的镜头里隐藏着的巨大能量，足以让任何一个感情的动物跟随着主人翁一起欣喜与感动。
有几个地方让我特别喜欢，一个是在老板突然离去后的某一天，老板娘在榻榻米上刨切本枯节（一种日本特有的传统食材），一下一下，这个动作是离去的老板经常做的，老板娘静静地重复着这个动作，目光慢慢地转向了丈夫曾经坐过的位置，动作也随之停了下来，时间凝固的这个片刻，亲人离去的悲伤马上涌了上来，老板娘在镜头里第一次哭了，我也哭了。还有在年青人与老板娘一起约定要坚守着这个电影院时，两人四目相投的一瞬，老板娘突然低下头，让电影中唯一能嗅得到的爱情的血腥味一下子散开，只剩下柔和湿润的高纯度氧气……
还有让我特别喜欢的，就是一直弥漫在整部电影中，那个“坚守”的精神。年青人坚守着学习放映电影，老板娘坚守着自己离去的丈夫，电影院里没有一个顾客，也一直坚守着继续经营，即使日久生情却也坚守住自己感情的两个人，从花样年华直到生命的最后。这种坚守，让我看到了自己的渺小，身边大部分人的渺小，这个社会普遍价值观的渺小，现在的社会主流人群，对待工作、爱情、家庭，都带着强烈的利已主义、实用主义跟盲目革新主义，几乎没有人愿意坚持不赚钱的工作、维系没有爱情的婚姻，一个性生活不和协的理由就能轻松地让最初的爱情誓言灭亡……
正在我一筹莫展不知所云，也不知道如何结束这一堆文字的这一刻，我突然想到了曾经听过的一句甚是经典的话——“世界上唯一不变的就是变”，我突然一下子想通了。
当“变”已经变成常态，“不变”已然弥足珍贵！

浪费了作者的原著，可惜了两个好演员，错过一颗本可以被打动的心。

总体来说，《来自猎户座电影院的邀请》带来的失望远远大过期望。半年前就对它开始放风，选择的两名主演加濑亮和宫泽理惠都是实力级的，只有喜欢来形容。真到一见，发觉故事结构有比较大的疏漏，很多东西没说到点子上，原著的神韵几乎消失。电影的煽情手法也比较老套，音乐从一开始就飘个不停，后半段更是没能留出一个情绪缓冲期。

同是浅田次郎短篇小说集里改编的《铁道员》，当初单纯地以为是被煽到。后来发觉不是那一回事，旬报选的年度十佳就有它。十佳不能说明所有问题，却是有据可寻，原来内心柔软的不只是一小撮人。

《猎户座》的故事简单说就是一座电影院的故事，它取了个名字叫猎户座。夜里看星空，名字取得多好。日本电影在50年代末60年代初有着数量惊人的电影院，大大小小，到处都是。到了下一个十年，由于大制片厂的体系崩溃，很多导演就无片可拍。日本电影的兴衰跟影片有着切身的联系，用来放电影的电影院，怎么不会被大的时局所影响左右？

猎户座电影院只放只放老片，原因是小本经营，后面许多片就放不起了。光景不好，门前冷落。遭到旁人非议的老板娘和学徒，艰难地维系着电影院的运转。他们也走到了一起。一段用电影院封闭起来的人间冷暖，一个被世俗歧视的姐弟恋故事。电影院可以是一种生活方式，听起来是很矫情，不过日本电影院数量缩减，却不至于倒闭殆尽。

《猎户座》有些场景很像《天堂电影院》，但在原馆主松藏去世后，主题离开偏移，可惜患难与共的讲述实在不得力。青梅竹马的小孩子成长为闹离婚的中年夫妻，尽管遵照原著，却给人感觉刻意做戏。中间屡次提到的一部电影是老版的《无法松的一生》，这在《濑户内月光小夜曲》里也是一个重要的标记物。

好吧，实在写不下去了。附下以前的另一种关注，亮点都在那里了。

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在个人角度上，对《猎户座的请柬》表示下关注。本来想选此片发挥，无奈，同一天还有另一部温情大作上映，那就是“总理夸它好”的《ALWAYS三丁目的夕阳续集》。温情碰催泪的大战，那还是预判CAST更猛的三丁目夕阳更强劲些。

《猎户座的请柬》是又一部改编自浅田次郎短篇小说集《铁道员》中的作品，收录的8篇小说中，先前被改编过的有《情书》，非岩井的情书，来自森崎东，《情书》一篇在韩国被改为《白兰》，这部也是流传甚广了，崔岷植加张柏芝，09年还有个好莱坞版的翻拍。《铁道员》，当初只是奔安藤政信和广末凉子去的；另外一篇《在角筈》也被改编为电视剧集，总之还是挺受欢迎。

这部将于11月3日上映的新片有宫泽里惠，被rollin和本人推荐为古典美女人选的女子，上一部作品为是枝裕和的轻喜剧时代剧《花样奈穂》，这次又继续了寡妇角色（-_-bb，苦命的泪痣噢，她一路下来类似角色演得真不少）。再有“来自硫磺岛”的加濑亮，他这前后一年接的片子都相当不错，周防正行到荻上直子的作品，还是小青年模样（一直以为他只有不到30岁的样子）。缺点在于对导演没啥认识，不过，好像他也确实没啥名气，略过。

光这两点就可以保持高水准期待，看故事也蛮不错的，与电影院有关，一对“暧昧”的男女。试映的新闻报道看起来总是千篇一律，不外乎谁被谁感动了，这次是连原作者浅田次郎自己都落泪，但愿真是如此了。回想《铁道员》，那个把生命和铁轨联系在一起的男子，不肯也不能轻易移动他的位置，送走了女儿和妻子，在煽情的音乐中，确实叫当初的自己感动得不行。

预告片中包含电影作品中，一眼可见的是木下惠介导演、高峰秀子主演的《二十四只眼睛》，还有个一掠而过的画面似乎是《请问芳名》，不敢确定？说到这片子，吴念真《多桑》里父亲带小时候的吴念真去电影院看的也是这片子（来自《日本电影100年》），由岸惠子主演。总之看电影中的电影，是致敬也好，缅怀也罢。就多了那一份情怀：你看电影里面的人也在看电影。

窗外偶尔飘着细雨的晚上看完了这部影片. 故事算是温情,没有太过跌宕起伏的剧情,整部影片只是在老旧的淡黄色泽下缓缓铺叙开来. 两条线,一个关于回忆的故事.在日本昭和时期的舞台一角,尽情释放着宛如萤火虫般的柔和微光.
一封猎户座电影院的闭馆谢幕邀请函,一段渐次揭开的迢遥往事.
由一个身无分文的男人走进电影院并要求在里面工作的回忆里开始,整部影片在时光的流动下再度展现了电影院由兴盛到没落的过程,以及男主角内心的纠葛与对电影院院主妻子,那个自己称姐姐的女主人公的默默爱情. 尽管在经历了多番磨难,电视节目的兴起与电影院的没落,还有旁人的指指点点后,两个人还是坚持将电影院继续了下去,为的是完成馆主最后的遗愿. 在了无顾客的电影院里,只有两个孩子,肯去那里看着逐渐没落的影片.这是给他们带来最后的幸福,而与那两个孩子在一起的时光,也许是这间电影院最值得回忆的时光. 只是冰冷的社会却拒绝着这间小小的但充满温情的电影院,只能过着艰难生活,无法再买到新片源的两人,独自坚持着最初的心愿.
故事最后,男主人公终于无法再将电影院继续下去. 在最后一次的谢幕放映时,于放映室再度看到仿佛是从前一样的客满光景的女主人公,含着热泪与感动,离开了人世.


影片在缓缓流动的光影中注入淡淡的情愫,一幅幅怀旧感伤的画面,以及黑白电影的应用.就像是电影中的电影一样,影片给了我一种缓缓的,淡淡的,时而心痛,时而留恋的老旧情怀. 桥上迷茫的雨丝,樱花飘扬的树下,纵横交错的街市,白色沙滩,湖边的萤火虫,影院柜台上的糖果. 一切的一切,让人不禁沉浸在过去里,不可自拔.

隔着帘幕牵住手的两人,是影片最后的浪漫,也是最使人怦然心动的画面. 典型的日式纯爱,只是默默相爱的两人,分享着这个世界上的一切美好. 这是他们第一次牵手,在那个有萤火虫弧光的夜晚,他们只是隔着一条帘幕,静静的,静静的,感受着时光带来的悸动与迷茫.
然而时光总是令人怅惘的,被送进医院的女主角,在影片最后被带回到了那个故事开始时的猎户座电影院.
那是,时光的起点,也是终点.
紧紧拥抱的两人,感受着最后的离别. 那一刻,相信两人都是幸福的,那一个无法再遵守的约定,那一段记忆里充满幸福的光景.


“只是因为要守着猎户座电影院，才留下来的吗？”
“不是的。”
“那是为了什么？”
"是因为喜欢你，我才留下来的。没有别的其他原因。”

由三枝健起导演的《猎户影院的请柬》（オリヲン座からの招待状,2007，东映出品），是《铁道员》原作浅田次郎的又一改编作品，很清新，很细腻，是那种能够让人平静下来然后安静看下去的日本电影，但这并不能说明《猎户座》是部好电影。即使以其中片段式的散文化手法来回避其剧力不足的毛病，其间仍然潜伏有不少暗伤。从结构来看，散文式的浮光掠影所带来的主题无法聚焦，决定了情节间的张力不足，例如一老一小两对情侣间缺乏深层的对比与映照；从细节来看，情节的展开与终结过于随意，例如故事中两人在影院经营中遭遇困境、留吉四处求助一节。设置这一情节的目的是为了制造冲突，借以表现两人在其间患难与共的情感历程与发展，但故事却在其后嘎然而止并跳跃到另一时空，这一转折过于随意，叙事动力明显不足。如果说这种处理是创作者为了保持整体上淡淡的哀愁感，而有意回避了可能的尖锐之处，那么这种情节设置本身就是多余的；从结构的角度来看，如果存在即合理，那么情节展开后就不能回避，必须给出具有说服力的结局，这样才不至于留下硬伤。这里的失衡之处，也集中代表了整部电影的症结所在。

撇开这些不谈，以一个单纯的日片影迷来说，《猎户影院的请柬》又是一部可供细品的“迷影”电影。跟《电影天地》（山田洋次导演）、《蒲田进行曲》（深作欣二导演）等作品类似，《猎户影院的请柬》也是一部讲述电影工业的电影。如果说《电影天地》、《蒲田进行曲》是“片厂”电影，那么《猎户影院》就是一部“院线”电影。与前两者比较，《猎户影院》故事所跨越的时间更长，侧面所述的电影故事几乎可视作日本电影的一段浓缩史。

在《猎户影院的请柬》里，情节具有浓厚的怀旧色彩以及指涉，其中相当部分是基于日本电影名作《无法松的一生》（无法松の一生）。迄今为止，《无法松的一生》共有四个版本，分别是1943年大映制作、稲垣浩监督、阪东妻三郎主演的第一版；1958年东宝制作、同样由稲垣浩监督、三船敏郎主演并获得过威尼斯金狮奖的第二版；其后还有1963年东映制作、村山新治监督、三国连太郎主演以及1965年由大映制作、三隅研次监督、胜新太郎主演的两个版本。《猎户影院》片中所沿用的是1943年的第一版。

在叙事层面上，《无法松》是《猎户影院》情节的一个重要组成元素，它是猎户影院创始人松藏最喜爱的电影、是猎户影院在松藏死后留吉接手时放映的第一部戏、还是猎户影院闭馆时的最后片目，其海报也在片中不同时代里多次出现。作为怀旧主题的一部分，《无法松》是日本电影第一个辉煌时代以及创作上高超水准的象征。《无法松》摄于1943年，背景正是第二世界大战。日本电影在三十年代的黄金时代后，在1941年以年产五百部达到顶点，但随着日本与美国开战，日本年产影片锐减，日本电影瞬间跌入低谷（1945年仅26部）。于战争年间拍摄的《无法松》，也因此受到更为严格的审查。片中松藏告诉留吉《无法松》中的告白一段公映时被删除，显然是审查时因应战争需要而刻意删减可能对国民产生负面效果的情感戏。在创作理念上，稲垣浩在《无法松》中所体现对普通人的关注、对普通人的讴歌与赞美，显然也被《猎户影院》的创作者们沿袭下来。在结构上，《无法松》中的人物关系的形成；主人公对待生活、工作、爱情等的态度；人物的情感历程等等都与《猎户影院》中同样部分形成了鲜明的对照，有效加强了《猎户影院》的感染力。

《猎户影院》的故事主体所叙述的年代集中于昭和三十二年至昭和三十九年，即1958年至1965年间。故事中，猎户影院由松藏创立于昭和二十五年即1951年，与之对应的，是日本电影第二个全盛时代的开始，同时还是以东横映画为母体组建而成的东映公司的创立年份。亲身参加过战争的松藏对于《无法松》的情感，一部分源于对战争的特殊记忆，这种复杂的情感使他与留吉、阿丰有着明显的区别。如果说松藏属于战争一代，留吉与阿丰则更多的表现出战后一代的特征。由此，1943年的《无法松》也可以视作战前日本电影 “日常生活的现实主义”的最后力作。作为外来者的留吉是昭和三十二年（1958年）加入猎户影院，当时猎户影院上映的是名作《请问芳名》（1953、大庭秀雄导演、岸惠子主演）与《二十四之瞳》（1954、木下恵介导演、高峰秀子主演）。这两部电影同为松竹电影公司出品，代表了松竹公司在当年所确立的经营方针——走平民路线、制作面向女性观众的情节剧。这一年（1958年），日本年产电影516部，是日本电影第二次全盛年代的顶点（观众达创纪录的11亿多人次）。在这一段落里，以海报形式出现的还有电影《初恋カナリヤ娘》（1955年，吉村廉导演），是刚恢复制片（1954年）的日活公司第一批作品之一、“太阳族电影”的雏形之作。

故事由此跳跃至昭和三十五年即1961年，此时在猎户影院上映的电影是《丹下左膳》（1959？、松田定次导演、大友柳太朗主演），代表了东映公司在五十年代所奉行的“明快路线的时代剧”制片策略。其中以海报形式出现的则是《童贞先生行状记》（1957年，春原政久导演）和《夜の河》(?)两部电影，前者大约是日活公司制片方针由“太阳族电影”转为现代喜剧的产物之一。此后猎户影院内上映的是《幕末太阳传》（1957年），这部只有一套胶片却在两个影院同时公映的电影，可见其受欢迎程度。由川岛雄三导演、日活出品的这部电影集 “太阳族电影”与喜剧特征于一身，起源据说是日活公司因为“太阳族电影”饱受抨击而改变制片方针，安排裕次郎在川岛雄三即将拍摄的古装剧中出演角色，于是就诞生了这部指涉丰富的古装喜剧杰作（日本电影百佳排名第五）。与《幕末太阳传》差不多同时在猎户影院上映、但只以海报形式出现的电影是另一部名作《姬百合之塔》（ひめゆりの塔，1953年）。这部由左翼导演今井正执导、东映公司出品的电影，内里包含了反战与日本人也是战争受害者的认识倾向，大约代表了这一时期战争片的整体创作思想，也是日本人摆脱战争阴影变相逃避战争责任的集体思潮。(《姬百合之塔》迄今也有四个版本，其中今井正导演了两版。)

在松藏意外身亡后，留吉与阿丰决定坚守猎户影院，两人选择放映的第一部作品是《无法松的一生》。此后故事时间进入昭和三十六年即1962年，此时日本电影也由第二次全盛期后进入低谷，其中最重要的原因可能就是片中出现的场景——电视的快速普及。猎户影院的经营自然也因此陷入困境，影院内观众寥寥无几。此时在影院内上映的电影是小津安二郎的作品（《东京物语》？）。作为三十年代日本电影黄金时代的标志性人物之一的小津安二郎，此时创作重心由庶民剧转为叙述中产阶层的家庭故事，以简练手法表现传统大家庭解体的主题。但由影院内空无一人的情况看，此时的小津安二郎以及他的电影显然已经不合时宜。这样的困境对于留吉与阿丰的关系而言，却是一段相濡以沫的历程。在两人以豆包充饥的时候，背景里的电影海报是《反抗》与《岁月》（？）。而在影院悬挂的大幅海报则是电影《乳母车》（1956年，石原裕次郎主演），代表的显然是日活一度执行的纯情剧制片路线，此片还被石原裕次郎自视为演艺生涯代表作。《乳母车》导演田坂具隆通常也被视为与山中贞雄、小津安二郎同代的导演，而且也是战时具有入伍经历的导演之一。

在这种困境下，阿丰开始采取了更主动的推广办法，在街头以小丑形象散发传单，招徕观众，而用来吸引观众入场的则是两部时代剧《佐佐木小次郎》（1957年，佐伯清导演，黑白）与《忠臣蔵　桜花の巻　菊花の巻》（1959年，松田定次导演，彩色）。这两部时代剧同为东映出品，上映策略应该就是一度盛行的“双片联映”。这两部时代剧的放映也是有所指涉。东映公司在五十年代成立以后，以东京的制片厂开张为分水岭，大量起用战前的一些古装戏明星如片冈千恵蔵等批量制作时代剧，这些节奏明快的时代剧通常也被称为战后时代剧。但进入六十年代后，东映的制片路线开始转向义侠片，即以战前到战后这一时期为背景、以黑社会人物俗称“野寇崽”为主人公的任侠映画。这两部在猎户影院上映的时代剧，代表了东映时代剧的最后辉煌，其主演是东映时代剧的三位台柱：片冈千恵蔵、中村锦之助、东千代之介；而两位导演松田定次与佐伯清，则分别代表了时代剧与义侠片两个不同时代，传承的味道极其浓郁。松田定次导演生涯起于三十年代的黄金时期，一生共执导167部作品，其中绝大部分是时代剧；佐伯清职业生涯执导了108部作品，其与高仓健合作的《昭和残侠伝》系列，是东映义侠片中最脍炙人口的代表作品。

故事时空由此再次跳跃至昭和三十九年即1965年，童年的良枝和佑次出现在故事中，这显然意味着新一代人或者新一代影迷的出现。两人在影院中观看的电影，意外的还是东映出品的黑白时代剧（？）。但在影院外，用来招徕观众的招贴画却是日活出品的《候鸟》（ギターを持った渡り鳥，1959年，斎藤武市导演）。这部电影是日活“无国籍动作片”的代表作之一，讲述小林旭扮演的手持吉他的流浪者行侠仗义的故事，情节类似西部片的类型结构，也正是由于杂糅了西部片、法国新浪潮等类型的部分特色，“日活无国籍动作片”得以命名。在参与《候鸟》系列制作的幕后阵容里，还有时任助理监督、日后广为人知的“日活浪漫情色电影”的佼佼者神代辰己。这这张招贴的下部，还可以发现电影票价标为“成人100、儿童50”，对比从前的“成人70、儿童35”票价，侧面反映了院线定价的变化，也暗示着日本经济的发展。在这一段里，出现的新事物是手持8毫米摄影机，留吉在阿丰的要求下扮演了一回无法松。此后在为佑次庆祝生日的场景里，背景有被遮住的两张电影海报（？），其一可见大映标志。此时影院外悬挂的两张大幅海报则是《红色手枪》（红の拳铳，1961年，牛原阳一导演，日活出品）和《候鸟》，由此依稀可见 “日活无国籍动作片”当年的鼎盛。《红色手枪》是日活明星赤木圭一郎的遗作，其在日活的演员生涯不足三年，《红》片也被视作他职业生涯的最好作品。在阿丰跌倒受伤的场景里，她正从海报栏里取下《红色手枪》的海报，换上的则是日活出品的《哥哥？》（にあんちゃん，1959年，长门裕之主演）。这部电影由名导今村昌平自编自导，今村昌平也是《幕末太阳传》的助导和编剧之一，主演长门裕之则在稲垣浩1943版《无法松的一生》中饰演过少年敏雄。以受伤为契机，留吉与阿丰的感情也发展到一个新阶段。

结局里，《无法松的一生》作为告别片目最后一次在猎户影院上映，同时上映的还有留吉与阿丰当年拍摄的一些生活片段。放映前留吉的的一段致辞尤其令人感怀，“电影人中的无名之辈”、六十年代的“桃色电影”、七十年代的“日活粉红电影”在其中被一一指涉，对于因年老而无法继续事业的遗憾显然也是对日本电影后继乏人的现状影射。跳出令人唏嘘的故事，回到戏中戏的对比之上。仔细审视两部戏中的情感，虽然同为虚构，但在不同的时代却有着截然不同的结局。在《无法松的一生》里面，松五郎苦恋友人寡妻良子，但终期一生为礼教所缚；在《猎户影院的请柬》里，同样是留吉苦恋身为寡妇的阿丰，虽然一时也为礼教所缚，但最后还是冲破樊笼相偕白头。这其中包含着的观念变化也是颇为有趣的。两部电影叙述的或者颂扬的是一种“诚”——一生忠于一项不起眼的工作、一生忠于一个所爱的人，但因应时代的不同，《无法松》中的“诚”是诚于义理，《猎户影院》的“诚”则是诚于爱。

最后扯一个不相关的八卦。木下恵介的《二十四之瞳》此前并没有看过，在片中第一次目睹高峰秀子带着孩子们穿行在樱树中的片段，镜头里美妙的运动令人惊艳，于是想起一则很久之前的巴士广告，其创意很可能就是来自这一场面。这则广告就是一度传得沸沸扬扬的93年香港地铁广告闹鬼事件中的主角，有兴趣可自行去google发掘一下。


注：文中所涉资料大部分引自《日本电影一百年》（四方田犬彦）。标有?者则是资料未实内容，欢迎日片达人指正。

08.9.12

那隔着幕帘牵起的手，那萤火虫般暖暖的爱，只想静静陪你走完一生~~就喜欢看加濑亮演这种角色~~

哎 宮澤理惠變好老……

《天堂电影院》我觉得就四分的档次，所以这部敬礼的片子也就3分。《铁道员》的高峰看来是难于逾越了。

是个好题材，但导演功力不够，没有串成好电影。

温情。。。。

仿佛看过的片子，剧情看起来很面熟，最熟悉的还是猎户座电影院这个名字，很特别，但情节淡得毫无印象了

铁道员……浅田次郎 宫泽理惠 煽死我吧

岁月如梭，情义悠长。

来自猎户座的电影